Booste ta productivité : 32 stratégies insolites pour ton Home Studio [1/2]

Assis devant ton ordinateur, tu es motivé pour créer une nouvelle musique.

Pourtant, tout ton environnement semble s’être ligué contre toi pour t’empêcher d’avancer. Et même ton esprit te joue des tours à partir vagabonder sans ta permission.

Au final, quand tu t’arrêtes, tu te rends compte que tu n’as presque pas progressé sur ton projet… Quelle frustration.

Le pire, c’est que c’est un phénomène que tu rencontres quasiment au quotidien.
Mais, malgré tous tes efforts, tu ne parviens pas à être plus productif.

Pas d’inquiétude. On passe tous par là. La situation n’est pas désespérée !
C’est simplement que tu n’as pas encore trouvé les solutions qui TE conviennent.

Voilà pourquoi, au travers de cet article, je voulais te proposer une liste conséquente de possibilités pour augmenter ta productivité.

Tu vas voir, tu auras plein de choses à tester pour identifier les stratégies qui te ressemblent. Certaines plutôt originales et insolites. Es-tu prêt à les essayer ?!

Et, comme j’ai écrit un roman-fleuve pour être sûr que tu trouves des solutions à ton images, j’ai coupé l’article en 2. De cette manière, tu y verras plus clair.

Les différentes stratégies sont regroupées par catégories :

• Organisation et planification
• Optimisation du flux de travail
• Inspiration et créativité
• Gestion du temps et élimination des distractions
• Amélioration des compétences
• Santé et bien-être

Voilà alors la première partie ! On attaque avec les 3 premiers points.

Organisation et planification

1. Choisis un thème

Avant de te lancer tête baissée dans la composition de ton nouveau morceau, choisis ce que tu veux raconter.

Prends le temps de choisir un thème, un fil conducteur qui t’aidera à garder le cap tout au long de ta création.

Tu peux procéder en 3 étapes :

1. Détermine l’émotion que doit véhiculer ton morceau (joie, nostalgie, motivation, etc.)
2. Choisis ensuite un thème qui colle à l’émotion voulue (ex : « une matinée en forêt » en lien avec l’émotion « calme et tranquillité »
3. Retranscris ton thème en paysage musical.

Peu importe que les personnes qui écouteront ton morceau ne perçoivent pas ton thème. Ils doivent simplement ressentir l’émotion que tu as choisie au départ.

Le thème n’est là que pour toi, pour t’aider à ne pas t’égarer dans la composition de ton morceau en t’aidant à rester focalisé sur un chemin bien précis.

En un mot, choisir un thème te permet de faire plus facilement le tri dans tes idées !

2. La technique du « reverse planning »

Le processus de création d’un morceau, de zéro jusqu’à son point final peut être long et fastidieux, avec de nombreuses variables inconnues, surtout si tu débutes. Il n’est alors pas évident de savoir toutes les étapes à suivre pour atteindre l’objectif que tu as en tête.

La solution serait donc de prendre le temps de décomposer chaque étape de la création de ton morceau, en partant du point A pour aller vers le point Z.

Le problème de faire ça dans ce sens ?

Tu risques de noter des points beaucoup trop généralistes, du style, « créer un premier refrain », « en déduire des couplets », « faire l’arrangement », etc.

Parce que là, tu ne sais pas exactement où tu dois arriver. Tu ne peux donc pas établir des tâches ultra précises.

Je te propose alors de penser à l’envers. Prends le sujet dans l’autre sens ; pars du point Z pour aller au point A.

Dans ce cas précis, ton mode de pensée se placera différemment.
Parce qu’ici, à chaque fois que tu noteras une tâche, tu devras te poser 1 question : « Et alors ?).

Prenons un exemple :

Tu viens de noter la tâche « créer l’arrangement complet ». Tu peux alors te poser la question « Et alors ? ». Cette interrogation t’invite ensuite à te demander ce dont tu vas avoir besoin pour remplir cette tâche. Et de là, découle plein d’autres petites questions qui peuvent devenir des plus petites tâches, plus précises, comme :

• • Combien de temps je veux faire durer mon arrangement ?… « Et alors ? »
• De combien de sections je vais avoir besoin pour remplir ce temps ?… « Et alors ? »
• Comment est-ce que j’organise mes sections entre elles ?… « Et alors ? »C
• Combien de mesures doivent faire chacune de mes sections ?… « Et alors ? »
• Quels moyens j’utilise pour qu’on distingue bien chaque changement de section ?… « Et alors ? »
• Etc.

C’est presque infini !

Et avec cette méthode, tu auras une vision aussi bien macro que micro de ton futur morceau. Cela t’aidera grandement à avancer efficacement sur ton projet.

3. Time-blocking

Cette astuce est souvent plébiscitée par les gourous en productivité… Je ne peux pas nier qu’elle est efficace, mais selon moi, ce n’est vrai que sur une courte période, surtout en production musicale.

Pourquoi ?

Si tu fais de la musique, c’est pour le plaisir à la base non ?

Donc, si tu te forces à en faire en mode « Bon allez, j’ai planifié ce créneau, j’y vais… ». Ça pourra effectivement fonctionner un temps, mais à un moment, ça va te souler, et tu agiras plus comme un robot et non pour le plaisir pur de faire de la musique.

Tout dépendra alors de tes objectifs musicaux.

Si tu fais de la musique juste pour toi, pour en faire profiter ta famille et tes amis, cette technique n’a, selon moi, aucun intérêt.

Si tu veux emmener ta musique plus loin, ça peut alors être intéressant de te faire ça PONCTUELLEMENT, quand tu vois que tu as un petit coup de mou. Et là, pour augmenter encore plus l’efficacité de cette technique, utilise en parallèle la méthode du reverse planning qu’on a vu tout à l’heure. Tu te transformeras en machine de guerre ! 😉

4. Un jour, une histoire

Pour être le plus efficace possible, prends le temps de planifier à l’avance l’objectif général de chacune de tes sessions.

Par exemple, planifie de finir la composition de ton refrain, ou de terminer ton arrangement.
… Reverse planning ? Encore toi ? Tu es partout !

Cela t’évitera de trop te disperser !

5. La technique du « spatial mapping »

Si tu es quelqu’un de visuel et que les listes de tâches te sortent par les yeux, une autre option s’offre à toi, pour un même résultat.

Transforme cette mégalistes en mind-map, en regroupant les diverses actions par sous ensemble et en y ajoutant des couleurs pour mieux t’y retrouver. A la fin, le tout doit tenir sur une feuille A4, ou A3, au format paysage.

Tu pourras alors voir où tu en es et ce que tu dois encore faire en un clin d’œil.

Optimisation du flux de travail

6. Ecoute ta mère ; range ta chambre !

Organise ton espace de travail de manière la plus optimale possible. Ton matériel et des câbles doivent à la fois être correctement rangés et en même temps suffisamment accessibles pour ne pas mettre à mal ton workflow.

Laisse alors branché le matériel que tu utilises le plus souvent afin de pouvoir démarrer une session le plus vite possible lorsque tu allumes ton ordinateur.

Si tu as trop de manipulations à faire pour t’installer, c’est le meilleur moyen de te démotiver et de finalement remettre tes sessions musicales à plus tard.

7. Apprends les raccourcis claviers

C’est une étape indispensable. Tu auras sans doute l’impression de perdre du temps au début, le temps de t’approprier tous ces raccourcis, mais une fois maîtrisés, ils te feront gagner des minutes précieuses par la suite.

Cela deviendra un automatisme et ils feront partie intégrante de ton processus créatif.

8. Crée-toi des templates

Cette astuce ne pourra pas être mise en place dès le début de ton parcours Home Studio.

Pas en raison de difficultés techniques.

Mais plutôt parce que tu n’auras pas le recul nécessaire à sa mise en place.

C’est seulement avec un minimum de pratique que tu te rendras compte de ta manière de fonctionner lorsque tu composes, des outils que tu utilises souvent, etc. Tu pourras alors te créer un ou des templates, c’est-à-dire des modèles à trous qui te feront gagner un temps précieux par la suite.

Par exemple, à l’heure actuelle, voici à quoi ressemble mon template. C’est ce modèle que j’ouvre à chaque fois que je commence un nouveau projet.

Comme tu peux le voir, mes groupes sont déjà créés, et certains effets sont déjà placés sur les pistes, prêts à l’emploi.

A toi de voir comment tu pourras customiser tes propres templates au fil du temps.

9. Chacun son tour

Il y a un piège dans lequel on tombe tous au moins une fois. Tu es en train de composer, tu avances, et là, tout à coup, tu te rends compte que ça fait 20 minutes que tu t’es perdu dans tes banques de sons, et donc 20 minutes que tu n’as finalement pas avancé du tout… 😶‍🌫️

Comme je te comprends. C’est tellement satisfaisant d’écouter et de s’amuser avec toutes ces possibilités sonores.

Et d’ailleurs, c’est indispensable et ça peut t’aider à être plus productif.

Mais pour ça, il faut ABSOLUMENT que tu sépares ces 2 phases.

Donc, prends-toi des temps où tu ne fais qu’explorer et jouer avec tes banques de sons. Mais surtout, pense à mettre en favoris ceux que tu apprécies pour les retrouver plus facilement.

Et quand tu es en mode création, restes-y. Evidemment que tu vas devoir naviguer dans tes sons pour faire avancer ton projet, mais justement, le fait que tu aies mis certains d’entre eux en favoris devrait t’aider à rester focus, tes choix étant plus restreint.

Inspiration et créativité

10. La technique de l’échantillon aléatoir

Une technique intéressante si tu ne sais pas comment démarrer un nouveau morceau, ou que tu veux un peu de renouveau.

Parmi tes banques de sons, ou sur Looperman, choisis au hasard un échantillon sonore ou une boucle instrumentale, et compose autour de ça.

Tu pourrais être surpris par les possibilités créatives qui en découlent.

11. Des mélanges incongrus

Au sein d’un morceau, expérimente en mélangeant plusieurs genres musicaux à priori très différents. Une mélodie Reggae avec une rythmique Hip-Hop, pourquoi pas. Ne te mets pas de barrière !

Cette approche audacieuse peut amener à des résultats très surprenants et uniques. Qui sait, tu découvriras peut-être ton propre style !

12. Le réveil inspiré

Juste après t’être réveillé, enregistre immédiatement tes idées musicales, sans jugement.

Au réveil, ton esprit est souvent dans un état créatif et détendu. Des idées originales peuvent donc en découler.

En faisant ça régulièrement, tu vas te créer un stock d’idées à exploiter pour tes futurs morceaux sans même t’en rendre compte.

13. Exploite ton meilleur ami

On l’a toujours avec nous, et certains se sentent même tout nu s’il ne l’ont pas avec eux ! Il nous a rendu esclave, à nous de l’exploiter maintenant ! 😊

Ou que tu sois, ton téléphone est ton plus fidèle allié pour capturer spontanément des idées musicales. Que ce soit des idées de mélodies, de rythmes ou tout autre chose, comme des bruit du quotidien, le chant des oiseaux, etc.

Crée-toi un stock d’idées brutes, et transforme ces enregistrements en matériel que tu pourras retravailler par la suite pour les intégrer dans tes futures productions.

Avec cette technique, fini la panne d’inspiration ! Tu auras toujours une première base sur laquelle t’appuyer.

14. La promenade sonore

Cette technique va de pair avec la précédente. Mais cette fois tu vas plutôt enregistrer des ambiances sonores inspirantes lors de balades en plein air.

Tu pourras ensuite utiliser ces enregistrements dans tes morceaux pour ajouter une touche unique et organique.

15. La pause de la connaissance

Lorsque tu es bloqué ou que tu manques d’inspiration, fais une pause et plonge-toi dans un livre, un documentaire ou un article sur un sujet qui t’intéresse, même s’il ne concerne pas directement la production musicale.

Tu seras surpris de voir comment ces nouvelles connaissances peuvent venir alimenter ta créativité !

16. La roue de l’inspiration

Un petit jeu qui peut te dépanner quand vraiment, tu ne sais pas sur quoi partir pour un nouveau morceau. Ou que tu veux un peu de challenge !

Crée-toi une liste numéroté avec des styles musicaux, des artistes, des films et des livres.

Utilise un générateur aléatoire de nombre et regarde ce qui sort.

Pars alors de ce que tu as noté dans ta liste pour ton prochain morceau.

Si c’est un style musical, facile.

Si c’est un film, tu peux par exemple :

• Prendre une séquence et en recomposer la musique
• Composer quelque chose en fonction de ce que tu as ressenti en le regardant

Si c’est un livre, là encore, tu as un nombre presque illimité de possibilité entre les moments descriptifs, les moments de tensions ou tout autre évènement qui se produit au cours du roman.

La seule limite est celle de ton imagination.

Pense juste à mettre à jour ta liste de temps en temps pour toujours avoir quelque chose à te mettre sous la dent !

A toi de jouer

Et voilà, la première partie de cet article s’achève !

Maintenant que tu as découvert quelques-unes des stratégies pour améliorer ta productivité, c’est le moment de passer à l’action. Choisis au moins une technique qui résonne avec toi, une astuce qui te fait dire, « Oui, ça se tente ! ».

L’essentiel, c’est de ne pas simplement lire ces conseils, mais de les intégrer dans ta routine musicale. Teste-les et ajuste-les à ta guise.

Et comme tu t’en doutes, ne t’attends pas à des miracles du jour au lendemain. La constance, voilà le secret.

N’oublie pas que chaque musicien est unique, et il en va de même pour les méthodes qui te conviendront. Alors, ne te décourage pas.

Pars à la recherche de ce qui fait vibrer ta créativité et deviens le maitre de ton Home Studio.

Dis-nous dans les commentaires quelle(s) astuce(s) tu vas essayer en premier ?

Clique ici pour lire la partie 2. Perso, c’est dans cette deuxième partie que l’une des recommandations que je te fais me pose moi-même problème ! 😉