Booste ta productivité : 32 stratégies insolites pour ton Home Studio [2/2]

Nous revoilà pour la suite des stratégies qui visent à améliorer ta productivité dans ton Home Studio.

Si tu n’as pas lu ce premier article, tu peux le retrouver ici.

Pour rappel, il traitait les points suivants :

• Organisation et planification
• Optimisation du flux de travail
• Inspiration et créativité

Alors ? Qu’as-tu mis en place suite à cette première partie ? Et qu’est-ce que ça a donné ?

Aujourd’hui, on va s’intéresser aux 3 points suivants, à savoir :

• Gestion du temps et élimination des distractions
• Amélioration des compétences
• Santé et bien-être

Le dernier point est souvent largement sous-estimé, et pourtant il joue un rôle primordial dans ta productivité sur bien des plans.

Allons-y !

Gestion du temps et élimination des distractions

17. Balance ton téléphone

Comme 90% des gens, toi aussi tu dois avoir le plus souvent ton téléphone à porter de main, avec une envie presque irrésistible de le regarder à la moindre vibration.

Tu n’imagines même pas le temps que tu perds en faisant ça, même si tu ne le regardes que 15 secondes. Et en plus, ça te coupe dans ton élan de concentration.

Nos gourous de productivité te diraient alors de le mettre en silencieux, dans une autre pièce pour être tranquille.

Mais tu penses peut-être comme moi, « oui, mais au cas où il y a un appel urgent, je ne voudrais pas le manquer ».

Ok. Faisons un compromis.

Utilise le mode « Ne pas déranger » de ton téléphone. De cette manière, toutes les notifications d’applications seront bloquées. Parce que non, la dernière photo de tonton Robert, ce n’est pas urgent… Et autorise seulement certains numéros à pouvoir t’appeler.

Par exemple, moi, les seules personnes qui peuvent me joindre lorsque je suis dans ce mode sont mon compagnon, ma sœur, et mes parents. A priori, personne d’autre n’aura besoin de me joindre en urgence. Et s’il y vraiment besoin, l’appel sera débloqué pour un numéro qui essaie de me joindre plus de 3 fois en 15 minutes.

Et voilà le meilleur des 2 mondes. Adieux les notifications intempestives qui nous poussent à la tentation, sans le stress de rater une urgence.

18. Méthode Pomodoro

Cette technique vient un peu en complément du time-blocking.

Tu peux l’utiliser quand tu veux réussir à avancer sur ton projet, même si tu n’es pas ultra motivé ou que tu es fatigué.

Mets une alarme pour 30 minutes. Pendant se lapse de temps, concentre-toi et avance autant que tu le peux, sans te mettre la pression non plus.

Quand l’alarme sonne, fais une pause de 5-10 minutes.

Réalise ce cycle au moins 2 fois. Au final, tu auras bossé au moins 1h sur ton projet.

19. Non, ne fais pas de câlin à ton chat !

Alors là, si tu as une astuce pour résister et ne pas craquer, surtout partage-la nous dans les commentaires. 🐱

Perso j’ai beaucoup de mal !

En même temps, comment veux-tu que je résiste à ça ?! ^^

Plus sérieusement, l’idée derrière cet intitulé un peu farfelu, est de voir comment tu peux t’arranger avec ton entourage pour qu’ils évitent de te déranger quand tu es en train de créer ta musique.

Autant avec nos compagnons à 4 pattes, c’est un peu compliqué, autant avec nos conjoints ou les enfants, il y a moyen de s’organiser je pense.

Amélioration des compétences

20. Regarde, lis et applique

Pour optimiser ta progression, il est important que tu te formes, même avec du contenu gratuit.

Mais on a tendance à regarder tout un tas de vidéos, lire des articles, se dire « ah oui, je comprends » et…. Et rien.

Tu gaves ton cerveau comme on gave une oie. Pourquoi est-ce que tu t’infliges ça ?! 🤯

Désormais, à chaque fois que tu regarderas une vidéo, ou que tu liras un super article de Compo’Zik, déjà, première étape, prends des notes, et ensuite APPLIQUE !

C’est en appliquant chaque nouveau concept que tu découvres et en les répétant plusieurs fois, que tu amélioreras réellement tes compétences.

21. L’éloge des obstacles

Change de perspective ! Au lieu de considérer tes limitations techniques comme des obstacles, vois-les comme des opportunités créatives.

Ta mission est alors de trouver une astuce pour contourner ce problème en tirant partie de ton matériel et de ton logiciel de façon unique et originale. Par exemple, croise plusieurs techniques que tu connais déjà pour en créer une nouvelle.

22. Le faux album

Imagine que tu produis un album complet avec une thématique et une cohérence artistique. Cela t’aidera à rester concentrer et à garder une vision d’ensemble tout au long du processus.

Prends alors le temps d’identifier en amont les éléments piliers de ton album, ceux qui permettront d’unir l’ensemble de tes morceaux. « Qu’est-ce que va raconter mon album ? », « Certains instruments se retrouveront-il dans une grande partie des morceaux ? », etc.

Cette technique se rapproche donc de la technique des thèmes, mais à une plus grande échelle.

23. Demander des retours

Au début, c’est terrifiant. Donc vas-y étape par étape.

Commence par faire écouter tes morceaux à ta famille et à tes amis proches. Bon, on le sait au fond de nous, ils ne seront pas hyper objectifs, surtout s’ils ne sont pas musiciens.

Mais ce n’est pas grave, il faut bien commencer quelque part ! Et si tu arrives à faire ça, tu as déjà mis le pied à l’étrier.

Ensuite, il ne te reste plus qu’à sauter dans le grand bain. Il existe de nombreux groupes Facebook où tu peux demander des retours à d’autres musiciens avec plus d’expériences.

Tu verras, au final, les gens sont plutôt bienveillants et encourageants. Et tu pourras bénéficier de retours constructifs, avec de bonnes pistes de réflexions pour améliorer tes prochains morceaux et des stratégies en tout genre.

24. Participe à des défis créatifs

Ah, ça, c’est vraiment un super moyen de progresser sur tous les plans, créativité et productivité.

• Tu as une dead-line à respecter
• Tu as une contrainte imposée
• Tu dois généralement sortir de ta zone de confort

Donc pour démultiplier ta progression fais-en autant que tu peux, abuses-en, Au pire tu deviendras juste accroc, sans risque d’overdose.

25. Regarde avec tes oreilles

« Mais qu’est-ce qu’elle raconte ? ».

Je veux simplement parler de l’écoute active de morceaux.

Lorsque tu écoutes de la musique, prends parfois le temps de te mettre dans la peau d’un détective pour décortiquer et analyser le moindre élément que tu entends.

L’objectif ici est d’entrainer ton oreille à comprendre la musique qui t’entoure. Ensuite tu seras plus en mesure d’exploiter à ta sauce tout ce que tu as appris au travers de tes écoutes.

Grâce à l’écoute active, tu peux entrainer ton oreille sur tous les aspects de la production musicale (composition, arrangement, mixage et mastering). Mais ne fais pas tout ça en même temps, tu vas t’arracher les cheveux. Concentre-toi sur une chose à la fois, tu auras déjà suffisamment de quoi faire !

Voici quelques exemples de questions que tu peux te poser :

• Quels instruments sont utilisés ?
• Les instruments mis en avant sont-ils les mêmes sur tout le morceau ?
• Quelle mélodie joue cet instrument spécifique ?
• Est-ce que j’arrive à battre le tempo du morceau ?
• Comment sont organisés les instruments dans la stéréo ?
• Quelles fréquences de cet instrument sont plus mises en avant ?
• Est-ce que je peux identifier le placement rythmique des éléments de batterie ?
• Etc.

A force de pouvoir répondre à toutes ces questions, cela t’aidera à avancer plus efficacement dans tes propres morceaux. Parce que tu seras en mesure d’identifier des caractéristiques clefs en fonction du style que tu veux faire.

26. Stop aux achats compulsifs

Là encore, c’est un travers dans lequel on tombe tous. En même temps, on n’est pas aidé, je te l’accorde… Les tests de nouveaux matériels et de nouveau plugins sont omniprésents sur la toile.

C’est donc très tentant de se dire que tel ou tel produit va nous aider à améliorer drastiquement notre musique.

Si seulement c’était vrai…

Attention, je ne dis pas que ce n’est jamais le cas. Mais es-tu sûr de savoir exactement ce dont tu as besoin ?

Généralement, dans la plupart des DAWs, il y a déjà tout ce dont tu as besoin pour créer efficacement ta musique.

Apprends alors à maitriser au maximum ce que tu possèdes déjà. Il vaut mieux que tu utilises 100% de 10 outils, plutôt que 10% de 100 d’entre eux.

C’est seulement quand tu connaitras ton matériel sur le bout des doigts que tu en percevras les limites. Et là, tu pourras déterminer ce qu’il te manque en fonction de ce que tu veux faire.

Santé et bien-être

27. La règle du pyjama chic

Trouve des tenus dans lesquelles tu te sens bien, à la fois confortable et qui te permettent d’être dans un état d’esprit productif.

Donc, le pyjama en pilou pilou, on évite, trop associé à un moment de détente et de relâchement complet. En plus, ton chat va à coup sûr vouloir squatter tes genoux ! 😉

28. Le pouvoir du rire-créativité

Le rire libère la créativité et favorise un état d’esprit positif.

Donc avant de te lancer dans une session de production, regarde UNE vidéo humoristique courte ou lis UNE blague (ou demande à Google Home ou Alexa de t’en raconter une… !)

Tu attaqueras ta session musicale dans de bonne condition.

29. N’oublie pas de boire… de l’eau !

Voilà encore une chose à laquelle on ne pense pas du tout quand on fait de la musique.

Pourtant, ça devrait être un réflexe dès que l’on est dans son Home Studio : avoir sa bouteille d’eau à portée de main. 💧

Mine de rien, même si ce n’est que du bonheur, créer de la musique demande une concentration importante. Et parfois, on peut y passer des heures sans même s’en rendre compte.

Donc pour ta prochaine session, prends ta bouteille à côté de toi, garde la dans ton champ de vision, et pense à boire de temps en temps.

Cela t’aidera à rester concentré plus longtemps en t’apportant un petit coup de fraicheur. Je ne voudrais pas que tu finisses dessécher comme un pruneau !

30. La danse de l’énergie

Une technique à tenter si tu aimes bien danser ! 💃

Avant de te poser devant ton ordinateur, prends 5 minutes pour danser librement sans prise de tête en laissant ton corps s’exprimer.

De cette manière, tu ouvres les vannes pour faire couler à flot ta créativité. Ça met donc ton cerveau dans des conditions plus optimales pour créer de la musique par la suite.

Allez, je te propose aussi un plan B si la danse n’est pas ton truc.

Tu peux faire un petit réveil corporel. Mobilise toutes tes articulations les unes après les autres, de la tête aux pieds.

En faisant ça régulièrement, que ce soit la danse ou le réveil corporel, tu mettras ton corps et ton esprit en condition.

31. Dors paisiblement

Avis aux stressés de la vie bonjour !

Si tu vois que tu bloques sur un morceau, que ça fait des heures que tu y es et que tu n’avances pas. Même en ayant appliqué les techniques de cet article… Laisse tomber. Ça veut dire que ce n’est pas le bon jour.

N’essaie pas de persévérer coûte que coûte. Sinon, c’est un coup à y penser ou à en rêver toute la nuit… oui oui, ça sent le vécu.

À moitié endormi, avec son morceau qui tourne en boucle dans sa tête, comme un disque rayé. Je ne sais pas ce que tu en penses, mais c’est une sensation très désagréable, et le matin on a la tête dans le gaz.

Donc quand c’est comme ça, fais une pause, de plusieurs jours s’il le faut. Tu y reviendras avec des oreilles fraiches.

Voire même, passe à un nouveau morceau. Et tu retourneras sur le précédent plus tard. Par exemple, j’ai récemment terminé un morceau qui étaient en stand-by dans mon ordi depuis plusieurs mois ; la situation s’est débloquée d’elle-même, sans même que j’y pense.

32. Fête tes victoires

N’oublie pas cet aspect primordial !

Quand tu as fini un projet, ne reste pas focalisé uniquement sur ce qui ne va pas. De toute façon, tu auras toujours des choses à améliorer, c’est inévitable, et c’est ce qui fait toute la beauté de la production musicale, on peut toujours aller plus loin. Mais c’est aussi le danger.

On n’en oublie de mettre l’accent sur ce qu’on a réussi.

Donc, la prochaine fois, quand tu as fini de t’auto-flageller, regarde les choses que tu as faites et que tu n’avais pas réussi pour ton morceau précédent.

Je t’assure, tu trouveras toujours quelque chose. Ecoute à la suite tes 2 derniers morceaux, tu verras !

Tu peux aussi faire ça différemment en t’imposant des petits challenge progressif.

Du genre, « pour mon prochain morceau je complexifie ma rythmique de batterie en y ajoutant d’autres éléments. Et si j’y arrive, je m’offre tel ou tel petit plaisir ».

Bon, ne fais peut-être pas ça systématiquement, sinon ça va finir par te revenir cher ! Mais c’est une idée à tester de temps en temps.

Le mot de la fin !

Nous voilà arrivé à la fin de ces 32 stratégies pour t’aider à augmenter ta productivité au quotidien. 

Je pense que tu as de quoi faire !

Que ce soit dans l’organisation, l’inspiration, la gestion du temps ou même dans la recherche d’un équilibre santé-bien-être, le pouvoir est maintenant entre tes mains (et tes oreilles).

Maintenant que tu as une vue d’ensemble des options qui s’offrent à toi, commence par identifier la catégorie dans laquelle tu rencontres le plus de problème. Et ensuite, choisis l’une des astuce et applique-la. La semaine prochaine, choisis-en une autre, et ainsi de suite.

Sois-en convaincu, un rien peut tout changer !

Donc c’est parti, branche tes instruments, ajuste ton casque, et plonge dans cette aventure musicale avec une nouvelle énergie. La productivité t’attend, et désormais, c’est toi qui mènes la danse.

Dis-nous dans les commentaires ce que tu penses de toutes ces stratégies. Et n’hésite pas à nous partager d’autres idées !

N’oublie pas, la musique, c’est toi !