Lexique MAO : 137 mots à connaitre pour devenir un big-boss du jargon Home-Studio
« Je vais pouvoir composer tout ce que je veux grâce à la MAO ». N’est-ce pas ce que tu t’es dit au moment de te lancer ?
Et pourtant, quand tu ouvres un logiciel MAO pour la première fois, peu importe lequel, tu te demandes tout à coup dans quoi tu t’es embarqué. Au moins un instant, non ?! 😊
C’est tout un nouveau langage à apprendre et à s’approprier pour réussir à en faire quelque chose.
Et quand on débute, il y a vraiment de quoi s’arracher les cheveux, voire même la tête avec !
Bon, finalement, la musique, ce n’est pas pour tout de suite… Pas le choix, te voilà à surfer sur ton ami Google pour tenter de comprendre ce nouveau jargon.
Un peu frustrant non ? Tu voulais faire de la musique et tu te retrouves à chercher des définitions à droite à gauche.
Il faut vraiment être motivé. Sinon, on a vite fait de refermer le logiciel en se disant qu’on y reviendra plus tard… ou pas…
Pour ma part, toute cette étape de recherche m’a longtemps refroidi et j’ai donc mis plusieurs mois à me décider franchement à m’y mettre. En fait, ce qui m’a aidé, c’est d’avoir un ami plus expérimenté pour m’aider à comprendre au fur et à mesure de ma pratique tout ce nouveau lexique MAO. Une seule source d’information, c’est beaucoup plus efficace.
C’est donc pour ça que je me suis lancée le défi de regrouper en un même endroit tous les termes dont tu pourrais avoir besoin.
Bien sûr, il faut toujours apprendre tout ce nouveau vocabulaire, mais au moins plus besoin de fouiller partout pour obtenir des définitions au final pas toujours claires.
Des définitions simples pour chaque concept, parfois illustrées par des images et des exemples audio, voilà ce que tu vas retrouver ici.
Et en plus, pour tenter de t’aiguiller encore davantage, j’ai marqué d’une * les termes que je pense être indispensable à connaitre pour commencer sereinement.
Pas la peine de vouloir engloutir tous ces mots du premier coup surtout ; tu risques d’avoir les neurones aussi chaud qu’une cocotte-minute sous pression… Bonjour les maux de tête carabinés.
Les notions qui te seront nécessaires apparaitront d’elles-mêmes au fur et à mesure de ta progression. Laisse-toi le temps.
Comment utiliser ce lexique ?
- Mets cet article en favoris pour l’avoir toujours à portée de main lorsque tu te mets sur ton logiciel
- Clique sur la première lettre du mot que tu cherches dans l’index
- Clique sur le mot que tu cherches pour découvrir sa définition
Si le mot que tu cherches n’est pas dans la liste, note le dans les commentaires pour que je mette à jour ce bon gros lexique.
Et quand de mon côté j’apprendrai de nouveau mot, je les rajouterai aussi bien sûr.
A
B
C’est simplement le nom barbare pour parler du réglage des volumes de chaque instrument les uns par rapport aux autres. Le tout doit être homogène et équilibré.
Elle correspond à la plage de fréquence que peuvent retranscrire certains appareils comme les enceintes, les casques ou les microphones.
Plus l’écart entre la fréquence minimale et la fréquence maximale est grand, plus l’appareil sera en mesure de restituer toutes les fréquences de chaque instruments.
C’est parfois le nom donné à un morceau dans le monde de la Musique Assistée par Ordinateur. Il correspond à la partie instrumental d’une musique. En synonyme, on parle aussi de prod (production), instru (instrumental) ou de composition.
Par extension, le musicien qui le produit est un Beatmaker, ou plus simplement, le compositeur.
Il correspond au haut-parleur chargé de retranscrire les basses fréquences sur une enceinte. Il est également appelé Woofer.
Beats Per Minute = Battements Par Minutes.
C’est la pulsation rythmique de ton morceau ; aussi appelé le Tempo
C
Contrairement au casque Hi-Fi, le casque de studio renvoie un son le plus neutre possible ; sans amplifier ou atténuer certaines fréquences.
Il peut être ouvert, semi-fermé ou fermé. Ton ou tes choix dépendront de tes besoins.
C’est un effet qui rajoute un son un peu désaccordé au son d’origine. Ça donne l’impression que plusieurs instruments jouent en même temps. Il donne aussi un sentiment d’élargissement du son.
C’est un son que l’on pourrait associer à des claquements de main. Il peut être semblable à un claquement réel ou complètement artificiel.
Il ressemble à un piano mais nécessite d’être branché à un ordinateur, et plus précisément à un logiciel MAO, pour fonctionner. C’est grâce à lui que tu vas pouvoir construire plus facilement et de manière plus naturelle ton morceau.
Il va te permettre de gérer des instruments virtuels, des effets voire même certaines fonctionnalités de ton séquenceur. C’est un moyen plus rapide et fluide que si tu devais tout gérer à la souris.
Il existe des claviers allant de 25 à 88 touches. Et chaque clavier possède tout un tas d’autres fonctionnalités qui lui est propre. Ce sera donc à évaluer en fonction de ton niveau de piano et de tes besoins.
C’est un effet qui permet de diminuer automatiquement les pics de volumes sur tes pistes par rapport à un seuil préalablement choisi.
Correctement dosé lors de la phase de mixage, le tout sonnera de manière plus homogène.
Il peut aussi être utilisé de manière créative pour totalement changer la nature d’un son.
Son objectif est le même qu’un clavier maitre. Il va transmettre des informations MIDI à ton logiciel.
Mais au lieu d’être constitué majoritairement de touches type piano, il présente des pads. Associés bien sûr à également tout un tas d’autres fonctionnalités.
Central Processing Unit.
Sans rentrer dans un truc trop technique, sache simplement que chaque instrument virtuel et effets que tu utilises dans ton logiciel consomme du CPU de ton ordinateur. En quelques sortes, de l’énergie et de la mémoire.
Donc en fonction des capacités de ton ordinateur, le nombres d’instruments et d’effets que tu pourras utiliser en même temps variera.
Quand ton CPU sature, ton logiciel a du mal à suivre, et le son va commencer à craquer
D
Digital Audio Workstation
C’est le logiciel dans lequel tu vas pouvoir produire ta musique.
Il en existe une multitude sur le marché (Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper, Maschine, etc.).
Il te faudra donc peut-être en tester plusieurs pour trouver celui avec lequel tu te sens le plus à l’aise. En sachant, bien sûr que, dans tous les cas, tu auras besoin d’un temps d’adaptation pour comprendre son fonctionnement.
Il correspond au temps de la chute du volume sonore entre le niveau de crête (Attack) et le niveau de maintien (sustain).
Lorsque l’on enregistre une voix, les S et F ressortent plus fortement dans l’enregistrement et peuvent donc rendre ce dernier moins « propre ».
Le de-esser est alors un effet qui permet d’enlever ces sibilances.
C’est un effet qui permet de créer un écho avec plus ou moins de répétition sur une source sonore donnée.
Cette fonction te permet d’envoyer une copie du signal d’une piste vers une piste de retour.
Elle est très pratique pour appliquer et mieux doser les effets que tu voudrais ajouter.
Les effets s’appliqueront à la copie du signal et non au signal d’origine.
E
Ils peuvent te permettre de modifier le signal sonore d’un son.
Il peut s’agir d’effets créatifs plus ou moins prononcés ou alors moins marqué lors de la phase de mixage.
Ce sont des enceintes spécialement adaptées pour le Home Studio.
L’objectif est qu’elles renvoient un son le plus neutre possible.
C’est-à-dire qu’elles doivent être en mesure de retranscrire un signal sonore sans amplifier ou atténuer certaines fréquences. Sinon le mixage sera faussé.
C’est un paramètre qui te permet de jouer sur la façon dont sonnera un son. Et un son comprend 4 phases :
A = Attack
D = Decay
S = Sustain
R = Release
C’est un petit album qui contient entre 3 et 6 titres.
Ça peut être une bonne manière de se lancer au regard du grand public avant de partir sur le chantier plus vaste que représente un album entier.
C’est un effet qui te permet d’impacter les fréquences d’un signal sonore via divers filtres et de le sculpter comme tu le souhaites.
Là encore, il peut s’agir d’effets créatifs marqués ou moins prononcés pour simplement mieux intégrer un son dans ton mixage.
F
G
H
I
C’est grâce à elle que tu vas pouvoir brancher ton casque, tes enceintes de monitoring, ton microphone et tes instruments électriques ou électro-acoustique ; par le biais des différentes entrées et sorties.
Le nombre de ces entrées et sorties est à évaluer en fonction de tes besoins personnels.
Elle fait partie des indispensables du home studiste puisqu’elle gère toute la partie audio. Cela permet d’économiser des ressources pour ton ordinateur.
On peut aussi l’appeler « carte son externe «
J
K
L
M
Dans un DAW, c’est le nom de la piste de sortie sur laquelle arrive toutes les autres pistes de ton projet.
C’est l’étape ultime qui permet de finaliser un morceau. Elle se réalise après la phase de mixage.
L’un de ses objectifs principaux est de permettre au titre de conserver une bonne qualité audio quelque soit le support d’écoute.
Son 2ème objectif est d’homogénéiser le rendu de chaque titre dans le cadre d’un album, d’un EP ou d’une diffusion sur des plateformes de streaming par exemple.
Ce type de microphone est particulièrement adapté pour le chant en live.
Et, juste selon moi, aussi pour des Home Studio où le manque de place t’empêche de laisser brancher non-stop ton micro. Les micros dynamiques sont beaucoup plus robustes que les micros statiques. Ils supporteront donc mieux les multiples manipulations.
Il faut tout de même noter que ces micros sont moins sensibles et précis que les statiques.
C’est donc à voir en fonction de ton usage, selon la fréquence à laquelle tu as besoin d’un micro ou selon ce que tu as besoin d’enregistrer.
C’est micro sont plus précis et avec une meilleure captation du son dans sa globalité.
En raison de leur sensibilité, ils ne peuvent en aucun cas être tenu à la main et nécessite d’être fixé sur un support adapté.
Donc, si ton environnement de production est assez calme et t’offre la possibilité de le laisser brancher, c’est sans doute vers ce type de micro qu’il vaut mieux s’orienter. Il sera plus polyvalent.
Il s’agit de données numériques très malléables qui sont ensuite interprétées par l’ordinateur.
C’est en quelques sortes un langage universel qui permet la communication entre tous les éléments du séquenceur.
C’est la phase qui vient après la composition.
Elle te permet d’harmoniser et d’équilibrer chaque piste les unes par rapport aux autres afin d’obtenir un rendu global cohérent
C’est principalement lors de cette phase qu’interviennent les plugin d’effets type EQ, compresseur, reverb, delay, etc (même si chacun de ces effets peut aussi servir d’effets créatifs lors de la composition ; ce sont les réglages qui seront différents)
C’est le nom donné à la piste Master dans certain logiciel MAO. C’est donc aussi la piste de sortie sur laquelle arrive toutes les autres pistes de ton projet.
N
O
P
Ce terme a 2 significations.
Soit il représente les « touches » d’un contrôleur.
Soit il s’agit d’un son long et ample qui sert à poser une ambiance, aussi appelé Nappe en français.
C’est l’abréviation de panoramique.
Elle te permet de répartir chaque élément de ton morceau dans le champ sonore gauche/droite.
C’est un motif qui peut comprendre divers éléments rythmiques et/ou mélodiques et qui sera répété selon un certain nombre de mesure préalablement déterminé.
C’est un effet qui déphase une copie du signal sonore d’origine. Se déphasage entraine une modification du timbre de l’instrument.
C’est le petit piano vertical que tu retrouves dans ton séquenceur et qui peut t’aider à composer une mélodie.
C’est grâce à elle que tu peux composer toutes les parties de ton morceau. Généralement, une piste contient un instrument (réel ou virtuel) afin que chaque piste puisse avoir un traitement qui lui est propre.
A noter qu’en général, une piste ne peut contenir qu’un seul instrument à la fois, mais plusieurs effets peuvent y être appliqués.
Q
R
C’est l’inverse de la fonction Undo.
Ici, c’est donc pour annuler l’annulation : pour rétablir une action supprimée par erreur.
C’est le temps au bout duquel le son s’éteint, de manière progressive, après avoir relâché la note.
C’est lorsque tu enregistres avec un micro et que celui-ci capte le son qui sort de ton casque.
C’est un effet qui enveloppe un son dans un nuage d’écho et crée un sentiment d’espace.
Une reverb recrée artificiellement l’acoustique d’une pièce plus ou moins grande.
S
C’est l’ensemble des fréquences que recouvre un signal sonore donné.
Station de Travail Audio Numérique.
C’est le nom français des DAWs.
Se dit des logiciel qui peuvent fonctionner seuls, sans l’intermédiaire d’un autre logiciel hôte.
Par exemple, Konplete Kontrol est à la fois un plugin qui peut être utiliser dans n’importe quel DAW, et à la fois un logiciel autonome.
Ce terme s’applique aussi aux machines hardware.
Par exemple, le contrôleur Maschine+ n’a pas besoin d’être branché à un ordinateur pour fonctionner. Tu peux produire un album entier depuis ton canapé si tu le souhaites 😉
Lors d’une écoute en stéréo, chaque instrument peut être localisé précisément dans le champ sonore (droite/gauche, devant/derrière).
C’est le nom anglais donné aux instruments à cordes.
Ce sont des basses encore plus grave. Elles se ressentent plus qu’elles ne s’entendent réellement.
Juste pour la petite info sympa, leur son transite plus par l’intermédiaire de nos os que par nos conduits auditifs. (Perso, je ne supporte pas du tout se ressenti ! Et toi ?)
C’est la période de temps au cours de laquelle le volume d’un son reste stable lorsque la note est maintenue.
Ces instruments permettent de recréer ou de fabriquer ses son grâce à des signaux électroniques de type sinusoïdal, triangle, carré, etc.
Leur prise en main n’étant pas toujours évidente, vous pouvez aussi utiliser les presets que fournit le synthé.
T
Sur un clavier maitre ou un contrôleur, les boutons de transport comprennent entre autre les fonctions Play, Pause, Stop et Record.
Ils servent donc à contrôler le DAW en lui-même et non des plugins.
Ces fonctions sont aussi accessibles via la souris ou le clavier de l’ordinateur.
Cette fonction permet d’accorder un échantillon sonore à la tonalité de ton morceau.
C’est le petit haut-parleur des enceintes de monitoring chargé de retranscrire les aigus.
U
V
W
X
Y
Z
Pour finir
J’espère que ce lexique te sera utile.
Son objectif est vraiment de t’aiguiller au quotidien dans ta pratique qui t’es propre.
Choisi uniquement les termes que tu as besoin d’assimiler à un instant donné. Il sera toujours temps de te pencher sur le reste du glossaire plus tard.
Soit sûr d’une chose, au fur et à mesure de ta progression dans ce monde vaste qu’est la MAO, tu parviendras à intégrer tout ce jargon qui te torture tant au début.
Ce lexique est là pour être rapide et pratico-pratique. Pas de superflu, juste ce qu’il faut pour comprendre efficacement un concept à l’instant T.
C’est partie, trouve ce que tu cherches en 2 clics et retourne vite à ta création !! 😉
Tu peux aussi télécharger ce glossaire au format PDF pour toujours l’avoir sous la main.
Clique ici pour télécharger la fiche résumée
![Booste ta productivité : 32 stratégies insolites pour ton Home Studio [1/2]](https://compozik.com/wp-content/uploads/2024/01/Image-mise-en-avant.jpg)
Enfin un lexique clair pour mieux comprendre ce nouveau langage incompréhensif ! 👍👍👍😃